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艺术夏令营||艺术的价值和意义

放大字体  缩小字体 发布日期:2020-04-02  浏览次数:11857


艺术价值几何?

梵高的《自画像》拍卖价为7510万美元,“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8亿人民币成交,《蒙娜丽莎》1920年时已经价值34.5亿美元,现在保守估值已突破百亿。

但我们隐约感觉哪里不对,因为即使花费数百亿乃至上千亿元,也无法再现《蒙娜丽莎》、《明成化鸡缸杯》以及梵高《自画像》的精妙魅力;《唐诗三百首》曾带给我们的思绪万千,《春江花月夜》引发我们的无限感慨。以上两者的价值甚至不足百元,但我们无法言说又无限珍视的情感,却是再多金钱也无法衡量的。

所以金钱为艺术描绘的坐标,既不精确更不客观,因为艺术的价值无需外界刻意投射,艺术的价值在于它自身丰富的内涵。

内观己心 外察世界

波德莱尔,十九世纪最著名的诗人,象征派诗歌的先驱。

对于艺术的价值问题,波德莱尔曾这样阐述:“艺术的价值,在于反映当下时代的道德情绪,以及情绪背后的潮流,并最终反映于未来。”

波德莱尔之所以这样说,是因为他的艺术实践使然。

《恶之花》,波德莱尔最知名的作品。从题材上看,《恶之花》歌颂醇酒、美人,强调官能陶醉,似乎诗人愤世嫉俗,对现实生活厌倦至极。但实质上,《恶之花》是波德莱尔对现实生活不满,对真善美的迫切呼唤。正如诗中所述:我早已深刻保存,爱的形姿和爱的神髓。

《恶之花》强烈的现实主义倾向,促使象征派诗歌诞生,受其影响的不只是诗人、小说家,还有高更、梵高等等熠熠生辉的绘画巨擘。于是《恶之花》超越了波德莱尔当下的语境,直接作用于时代和未来的维度,它成为引发人类最深切情感的火焰,它是艺术价值极为贴切的诠释。

毕加索的故事,则更具说服力。

《格尔尼卡》,是他1937年的作品,灵感来自同年德军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的暴行。作品一经公布,引起巨大的反响,一方面是西班牙人民感同身受的深切触动,一方面则是德国纳粹歇斯底里的封禁展出活动。


2003年,当美国在安理会上宣布将要用武力干涉伊拉克的时候,这副画的复制品就挂在会场的墙上。于是时任美国国务卿的鲍威尔,立刻让人用幕布遮盖起了这幅画,即使没人刻意去提醒他。

为何《格尔尼卡》具备如此之大的魅力和威力,历经66年依然神采奕奕?因为画面中尖叫的女人、燃烧的房子、惊恐的马匹是对战争最有力的控诉,它超越了当时审美的语境限制,直接影响着人类未来的价值观。

正如当代艺术家西蒙·沙马所说:“艺术的价值,不仅在于当代的审美观念,更在于思考未来的价值所在,即可贵的人性。”

这也正是艺术的意义所在:艺术会让我们成为一个善于思索的人,一个更好的人。

然而互联网时代的来临,使得艺术的魅力开始缩减,人们开始沉迷于互联网特有的复制、拼接、戏仿的文化之中,无论是艺术的价值还是意义,都逐步陷入了虚无。


虚无的氛围,致使艺术家们挫败感急剧提升,一方面有的艺术家心灰意冷,将艺术隐藏于“少数人群”的受众面之后,开始为了艺术而艺术。比如古典音乐,其实一直有着广泛的大众的基础,但这个基础没有成功抵御互联网文化的风行,它又重新步入“贵族化”的轨道。正如我国著名大提琴演奏家王建感慨的那样:古典音乐原本就是属于大众的哲思,但它现在正在远离大众,成了孤芳自赏的艺术。


另一方面有的艺术家开始迎合互联网,抛弃了思考和探索,投靠了吸睛和流量。于是所谓的“针头射墨书法”以及“后现代行为艺术”开始大行其道,它们虽然都宣称是当代艺术代言人,但似乎都是流量变现的奴隶。

两种艺术趋势的合力,使得真正艺术的地位岌岌可危,尴尬万分。于是大众不再对真正的艺术心生向往,甚至认为艺术是装点门面,可有可无的东西。比如流行的审美趋势,是以怪诞、感官刺激取胜,你要真正演奏一首作品根本获得不了几个点击,除非将自己打扮得性感可爱,外加行为疯癫、或者口出狂言才行。

这样的“作品”大行其道,已到了避无可避的地步,审美越发朝着眼球与腰部以下发展,艺术不是成了献媚的手段,就是成为发泄情绪的工具。

这种严峻的情形,正如哲学家鲍德里亚当初的担忧:我们生活在一个广告、媒介、复制和仿造出来的人工世界之中,我们的日常生活就像是处于一个巨大的迪士尼乐园里。就连可贵的艺术,都无不参杂着商业用意主导的图像和讯息,艺术正在死去,生活正在成为“楚门的世界”。

所以重新强调艺术的价值和意义,已经迫在眉睫,这不仅关系到我们个体精神生活健康与否,更是时代能否进步的要求所决定。

那该如何去做?

艺术家——请重视艺术的非功利性

电影需要考虑票房、图书有着销售的压力、舞蹈的受众人群最好多多益善,美术展览并非都是免门票。不可否认,艺术需要考虑功利的因素,但艺术的最终目的,不能只是冲着功利而去,功利性不仅会使艺术的价值大大折扣,更会贬低艺术本有的意义。

蔡京,据说曾在“宋四家”中占有一席之地,这得益于他的书法造诣卓越,书写极具功力。特别是其姿媚豪健、痛快沉着的特点,比较完美的体现了宋代书法“尚意”的美学情趣。蔡京的散文水平同样极好,他的散文集《保和殿曲宴记》、《太清楼侍宴记》、以及《延福宫曲宴记》,后世评价极高,其中很多作品,还在近现代出版过。

但艺术上的成就,没有使得蔡京青史留名。他担任宰相期间,横征暴敛、贪婪自用,打击异己的同时瞒上欺下,并且不断扶植羽翼。最终蔡京被宋钦宗流放,落得个客死异乡遗臭万年的结局。他的艺术水平虽然高超,但仅限于有限的学术研究领域,历史定义蔡京为“人品奸恶、六贼之首”,他的人品使他的艺术蒙羞,艺术性更是被强烈稀释。

所以艺术的非功利属性,才是艺术诞生、发展、流传的真正基因,艺术也正是因为其非功利性,才具备超脱现实世界固有狭隘的能量,才能给予整个人类社会巨大的精神启迪。

观众——请重视艺术的作用

舒乙说过:文学价值和意义,绝不是消遣和游戏。舒乙的话也适用于艺术,因为艺术的作用,也绝不是激起马戏团式的围观和轰动,而是心灵的慰藉、重建精神生活的契机。

梵高30岁才走上绘画艺术的道路,一个重要的原因就是莎士比亚的作品,后者的《麦克白》让他产生了考量人生意义所在的强烈愿望,并通绘画去进行不断的艺术实践;

海明威,尚未成名时常常流连于美术馆,他认为那是他精神的圣地,更是他灵感的重要来源。

其实我们也有这样的经历,比如“醉卧沙场君莫笑”总是让我们心生悲壮,即便我们没有“古来征战几人回”的经历;我们也能立即分辨《我和我的祖国》这首歌曲在演绎时“是否充满感情,是否有真情实感”,即使我们没有受过专业的音乐训练。

这就是艺术的作用使然:艺术是理性和感性的双倍碰撞,两者通过艺术同时击中我们,让我们经受精神世界的巨大启迪。正如罗曼·罗兰所说:艺术的伟大意义,在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

所以作为观众,请重视艺术这一伟大的作用,因为重视艺术的作用,就是尊重艺术的价值和意义,就是尊重可贵的精神生活,就是尊重我们自己。

社会——请重视人文教育的作用

无论是要求艺术家保持艺术的纯粹性,还是要求观众重视艺术的精神教化,都离不开社会对于人文教育的重视。因为从程度和范围层面来说,并非是人文教育自己主动退出了公共领域,而是社会轻视人文教育的地位,盲目推崇着科学的伟大,甚至有完全臣服的趋势。

为何人文教育如此重要?因为人文教育所面对的,是人类的喜怒哀乐、痛苦和孤独。科学也许可以无限延长人的寿命,但对人的生命质量、情感世界,却总是作用有限。这也是人文教育的重要的作用:人文更为强调人的伟大和人性的可贵,这些伟大和可贵的东西,不可能通过科学的测量或者预测得到,只能回归于人文教育,给予终极的人文关怀来抚慰。

回到文章的最初,为何只有艺术品可以拍出天价?而且随着时代的更迭,天价的艺术品越来越多?除了物以稀为贵的商业规律一直作用之外,更是我们人类的天性使然:

我们对于艺术的崇高价值无比笃定,我们对于艺术的重大意义无比坚信。即使艺术的价值与意义,经常被现实反复涂抹,经常被盲从恶意曲解。

于是我们需要我们的艺术家,坚决保持艺术的非功利性;还需要我们这样的普通观众,认真感受艺术的重大作用;更需要我们的社会,重视人文教育。只有这三者的合力,才能使得艺术不会在我们的时代尴尬缺席,才能使艺术的价值完全被体现、艺术的意义全部被实现。

因为艺术才是我们人类独一无二、引以为傲的活动,艺术的价值,也是我们人类的价值;艺术的意义,也是我们人类的意义。

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