艺术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习艺术，长期的艺术熏陶，使得他的气质会与众不同，包括言谈举止，穿着打扮。会更加懂得生活，对生活有自己的理解和更高的追求。而且会表现在方方面面，他的生活也会更加多姿多彩。
美术一词最早在中国出现是1904年，并在社会上迅速地得到认同与伸延。随之而来的是现代美术教育在中国的兴起，中国现代高等美术教育经过近百年的发展已成为国家正规教育的一个重要方面。 我们到大学学习美术，似乎有以下几个重要理由：热爱或喜欢美术，有生命冲动要从事美术学习和工作；个人的生存和发展需要职业技能和生活必需的手段；想获得更广泛的知识和本领；为获得受高等教育的机会被迫选择学习美术等等。 想要充分而准确地了解并归纳众多学习者的动机都将遇到困难，在美术这一领域尤其如此，特别是近年来我国高校美术学生成倍增长，学生学习动机更为多样。而且关于？学习美术的前景如何？等问题，美术学习者并没有找到明确的、站得住脚的答案。本文试图对这问题进行探讨。
美术的存在事实上美术的领域比我们大多数人所认识的更广阔得多，美术在人类社会生活中的普遍性、深入性几乎存在于任何时间、空间中，只要人们一睁开眼睛就能看到美术的存在。由于爱美的天性，人类几乎把自己制造的所有东西都贴上美术的标签，使得美术就像空气或土壤一样的东西在我们周围各处，无论我们注意或是没有注意到，它都真实地存在着。
美术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，美术的作用不仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的涵义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。
美术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而美术提供了另一种认识世界的方式是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步。
